猫叫巧克力（猫叫巧克力动漫）
前段时间，孩儿他爹华晨宇被曝光了新恋情。
虽已身为人父，“纯情少男”人设碎成渣，但粉丝的战斗力却不减当年。
新恋情刚被曝光，粉丝们便迅速占领了广场。
控评、反黑，不一样的偶像，一样的套路。
其中有一条控评文案让人啼笑皆非：“你眼前这位华晨宇殿下，是华语乐坛的爹。”
仔细一想，好像也没什么问题。
华语乐坛，确实姓“华"嘛。
坊间有一种说法，不知道是看热闹者的杜撰，还是粉丝的自我 *** 。
“继周杰伦带着嫂子享受人生后，华晨宇接班成了新一代天王。”
除粉丝外的大部分人在听到这句话的时候，第一反应可能是噗嗤一笑。
可恍然一想，华晨宇他也算不得新天王呀，毕竟华语歌坛的天王时代，已经过去了。
歌坛天王，起码得服众，大家都信服才行，但服华晨宇的群体，就那么一小撮。
周杰伦和张学友，堪称是两个不同时代的“殿堂级”歌坛天王。放在当今歌坛，他们也不再能打了。
曾经专辑热卖400万张的歌神张学友，数字专辑销量惨淡到不足3万张，甚至不及流量爱豆的零头。
而周杰伦也半退江湖，以平均一年一首歌的龟速回馈听众，每每新歌出来，不乏“周郎才尽”的论调。
2019年，周杰伦巴黎演唱会上更是出现戏谑一幕。
凭借着创作才能开天辟地的他，被观众要求唱网络神曲《学猫叫》
对于新时代的小朋友而言，天后王菲也成了时代的眼泪，她的主打歌已经变成了《匆匆那年》。
末代天王天后已半退江湖，时无英雄，歌坛也再无新的天王。
天王天后时代缘何让人缅怀？
让我们看一看天王天后的构成要素。
最重要的是要有好作品，唱的歌具有艺术性。
其次更要兼具商业性，单单歌好听不行，还要有国民度，专辑销量好，演唱会卖座，名号无人不知，无人不晓。
火过一阵也不行，还要经久不衰，影响力至少持续十年，能够嵌入一代人的听觉记忆。
70年代，符合天王天后标准的是传奇人物邓丽君。
到了80年代，台湾歌坛有教父罗大佑、李宗盛，港乐有林子祥、谭咏麟、张国荣、梅艳芳等一大批神仙，仿佛天庭集体下凡。
九十年代更有四大天王称霸港乐、港片。
再之后，港乐落寞，涉足过香港乐坛的王菲可称为天后。
谢霆锋、陈奕迅等人的势头虽不错，但远不及宝岛那个名叫周杰伦的男孩。
周杰伦之后，还有谁堪称天王呢？
来看今日华语乐坛。
2021年TMEA盛典公布了年度乐坛的十大热歌。
无一例外，都是在短视频软件上爆红的歌曲。
于是乎又是一阵哀嚎：呜呼，华语乐坛完了。
看歌手，十个有九个都是叫不出姓名的网络歌手。
看内容，编曲简单粗糙，极具大数据缝合感，歌词肤浅乏味，更不乏洗脑口水歌。
再看看正经歌手，近年来势头较猛的华晨宇、周深、毛不易。
论国民度、传唱度和作品质量，比起真正的歌坛天王，相去甚远。
周杰伦：开天辟地的末代天王
如今新作乏善可陈，千禧年一代的流行天王落幕，为什么没人能破局。
要找到这个问题的答案，我们还得先把目光转移到2000年——周杰伦石破天惊的出道、他带来的影响。
评价周杰伦，向来不缺乏“开天辟地”、“前无古人，后无来者”、“破旧立新”等字眼。
用硬性指标来看，周杰伦的确是继四大天王之后，最能打的歌手。
在长达20多年的时间里，他是华语乐坛的顶流，即便跨越CD时代与数字音乐时代，他仍然屹立不倒。
收听量、流行度、演唱会卖座程度、创作能力、销量等因素综合起来，无人能敌。
但真正让他覆上一层神光的，还是他的创作能力和创新能力。
把目光挪到95年到千禧年这一段时间。
97年金融危机，港岛经济大受打击，演艺行业也未能幸免。
盗版频出，资本在 *** 、宣传上的支出收缩，使得四大天王走下巅峰时刻的台阶，虽有余韵，但势头大不如前。
千禧年前后，英皇成立了音乐公司，陈奕迅、谢霆锋、这一批人得到了栽培。
他们的出现给香港流行乐坛注入了生命力，但从曲风上讲，与从前相比，并无太大创新。
四大天王年代的歌曲，最受人诟病的莫过于对日本歌曲的翻唱。
有网友统计，张学友翻唱自日本的歌曲多达37首，其中有4首斩获奖项，黎明22首，郭富城11首，刘德华9首。
本土的原创歌曲并不少，但多以苦情歌为主，节奏较为单一，千篇一律，到了谢霆锋这里，情况并无实质的好转。
把镜头转向台湾歌坛，反倒瞥见了一丝生机。
陶喆成为了R＆B的弄潮儿，把西方的R＆B曲风融入了本土作曲，王力宏也在此时回国，被星探发掘，被打造成优质偶像。
1997年，周杰伦被小学妹撵着参加《超级新人王》，坐在台下的评委正是陶喆。
陶喆或许怎么也想不到，这个看上去平平无奇的毛头小子，有一天会赶超自己。
因为这一档节目，周杰伦获得了吴宗宪的赏识，签约了阿尔发公司。
之后的两年间，他常年戴着鸭舌帽，很少说话，只知道窝在录音室里写歌。
因为曲风标新立异，他写出来的歌大多被内部消化，很少卖得出去。
后来大火的《双节棍》、《龙卷风》等歌曲便包括在内。
1999年，杨峻荣接下了公司的管理权。
伯乐来了，千里马开始驰骋了，杨峻荣听过周杰伦的demo小样后大为惊艳。
一再建议下，吴宗宪同意给周杰伦出唱片。
2000年11月6日，周杰伦发行了自己的第一张专辑《JAY》。
专辑一出，无人不为之惊讶，原来歌还能这么写。
原来情歌不只可以哀怨凄婉，娓娓道来，还可以将R＆B、流行、古典流行、爵士、嘻哈等不同元素混杂，一改过往的套路化。
连李宗盛也忍不住惊叹：真厉害！
当年，这张专辑热销30万张，获得了金曲奖上的五项提名，最终斩获最佳流行音乐演唱专辑奖。
次年，他发表了自己的第二张专辑《范特西》，在金曲奖上九提五中。
其中的《双截棍》可谓是创世纪。
RAP摇滚结合，中西合璧，开天辟地，此曲一出，迅速抓住了年轻人的胃口，火遍大江南北。
到了2003年的《东风破》，更是把周氏中国风打造得炉火纯青。
出道不过短短两年，便问鼎华语乐坛的天王宝座。
此后的二十年间，华语乐坛创作的许多新歌曲，都受到他的影响。
纵观华语歌坛的历程，经历了3个波澜壮阔的阶段。
天王的诞生与消亡要回溯到50年代以前。
对于华语乐坛而言，那是 *** 开天地，女娲甩泥人的年代。
周璇、姚莉等人的歌声，唱出一个纸醉金迷的上海滩，也勾勒出了华语乐坛的雏形。
60年代之后，西洋流行音乐在港岛影响了一代年轻华人，组乐队风靡一时。
许冠杰、关正杰、林子祥、谭咏麟等港乐泰斗，都是乐队潮中的“弄潮儿”。
1974年，许冠杰的专辑《鬼马双星》横空出世，也扯下了香港流行乐的幕布。
同时期的台湾乐坛，也大抵如此。
观众听倦了哀婉袅绕的“靡靡之音”，无人不对西洋流行乐中的热情、张扬、个性心驰神往。
酒廊、西餐厅处处都是西洋歌曲，破旧立新的本土歌曲在哪？
于是年轻人发起了改变华语歌坛进程的“民歌运动”。
1975年，台北中山堂举办了一场“现代民谣创作演唱会”。
杨弦以诗入歌，手指在吉他上划拉划拉，便把余光中的诗唱了出来。
《乡愁》《江湖上》有了旋律，运动的一角也就此掀起。
一同参与酝酿的还有李双泽、胡德夫、陶晓清等人。
他们的宗旨是：唱自己的歌，唱澎湃之情，唱现世不愤，唱欢沁暖暧，不唱日式靡靡音，不唱上海滩旧歌谣，拨开环绕耳畔的西洋舶来音乐。
第一阶段：诸神时代（1980年代）
对于听众而言，民歌运动许多人并不熟悉。
反而是民歌运动的边缘人，受了耳濡目染，将其发扬光大，把歌唱进了一代人的青春。
这一群人的名号如雷贯耳，包括：李宗盛、罗大佑、齐豫、蔡琴、苏芮、潘越云等等。
《之乎者也》到《将进酒》，罗大佑的创作里带着民歌运动的烙印，而别具一格的人文关怀也令他成为传奇。
80年代，他们联手开启了台湾乐坛的黄金时代，也随之晋升为教父或是巨星级别的人物。
将镜头挪到同一时期的香港歌坛，其光芒同样难以被忽视。
这是诸神时代，天王天后层出不穷。
一首首，一曲曲恣意畅快，群星闪耀，与流淌着金子的香江相映衬。
1986年，追光灯落到了张国荣与谭咏麟的头上。
此前，谭咏麟被称作乐坛一哥，年年垄断各项大奖。
此后，他的锋芒被张国荣分了一杯羹。
十大劲歌金曲颁奖礼上，张国荣击败谭咏麟，拿下了金曲金奖。
此时张、谭二分天下的论调开始兴起。
双方粉丝的激战也就此拉开，台上张、谭争霸，台下粉丝相互推搡谩骂。
媒体嗅到血腥味，连忙煽风点火，如此便进入了恶性循环。
台下的戏多于台上的戏，私交不错的张、谭两人不胜其扰。
1987年，这场争霸画下了句点。
“十大中文金曲奖颁奖”前夕，有小报称谭咏麟买奖，大奖已落定。
果不其然，谭咏麟摘得大奖。
就连上台颁奖的周润发，也调侃谭咏麟有没有“造马”。
但他没有说获奖感言，而是念起了“洗冤录”。
“这是我最后一次拿奖，从此以后，我不会再参加任何音乐类比赛。”
台下，张国荣悄然离场。
谭咏麟虽不在江湖，但谭咏麟粉丝对准张国荣的火力未衰减半分，而是更甚从前。
张国荣索性宣布退出乐坛，他的退场更决绝，奖不再拿，歌不再唱。
第二阶段：四大天王统治的年代（1990年代）
镜头再推，来到了90年代初。
张、谭金盆洗手后，接下来的香港流行乐坛，人人都好奇会落入谁手。
未等大众买定离手，资本已开始了造星运动。
刘德华、张学友、郭富城、黎明四位新人被选中，组成了四大天王，影视歌三栖。
他们的歌霸占颁奖礼，窜入街头巷尾，他们的海报贴上了少男少女的卧房。
这把火一烧烧了十几年。
作为四大天王中最会唱歌的一位，张学友的一把好嗓唱遍华人世界。
1993年，他的唱片《吻别》，创下了上百万张的惊人销量。
第三阶段：被打烂的聚光灯，扶不起的唱片行业，消失的天王时代
四大天王后，涌现了诸多大势歌手，更是不乏佳作。
随着乐坛人物的新旧更替，一同变化的还有歌曲的传播渠道。
无论是四大天王，还是千禧年后的新秀，都是唱片时代脱胎的人物。
唱片公司于他们是一道桥，但于众多有才华的歌手而言，却也是一座山。
唱片公司垄断了所有歌曲的发行渠道，没有唱片公司，你的歌便不能录制成磁带CD，被人听到。
唱片公司掌握了绝对话语权，公司不愿捧，便意味着即将被闲置在犄角旮旯。
2005年，一场选秀打破了这个局面。
快男超女来了，没有背景的草根歌者，绕过了唱片公司的筛选，站到了观众面前。
话语权从唱片公司手中让渡到了万千听众手上，只需一部能发送投票短信的手机，便能选择自己想看的歌手。
与此同时，变化的还有音乐传播的载体。
人们的听歌成本降低了，不再需要花大价钱购买磁带、CD，网上下载即可。
但相应的，互联网的兴起，也使得盗版、侵权现象横行。
对于唱片公司来讲，唱片更难卖了。
网络的兴起，也造就了一大批网络歌手，许嵩、徐良、汪苏泷借势揽获了一大批网络听众。
这也给音乐人提供了另一种思路，想红，无需看唱片公司眼色了，直接通过网络讨好大众也行。
切换到大众的角度，在认知范围中，歌手不止于唱片公司力捧的歌手，想听歌，还有大把选择。
唱片公司的话语权退散，互联网照亮整个舞台，没有单独为谁留一盏聚光灯。
天王天后的时代此时也逐渐落寞。
歌手、创作者之间的距离被拉近，观众喜好什么，市场流行什么。
此时，唱片公司的话语权虽然一再被削弱，但总归还是有些影响力，在高标准 *** 下，也不乏好歌手。
方大同、苏打绿、徐佳莹就是这个时期出来的歌手代表。
科技再发展，按键机变成了智能手机，想听什么，音乐平台上尽皆有之。
此时的音乐平台榜单，仍然是能反馈真实选择的。
但再往后，华语乐坛的音乐榜单成了“污染区”。
因为流量成了一门生意。
复制粘贴韩娱的造星模式。粉丝们猖狂行事，通过机械式的打榜粉饰销量，破坏行业生态。
是否真的好听不重要，只要粉丝口才好，苍蝇屎也能说成巧克力。
镜头再推，来到2017年，这一年短视频兴起。
短视频一出来，迅速占领亿万人的手机屏幕。
短视频刷起来，正事也忘却。
谁有耐心去花上几分钟欣赏完一整首歌。
音乐 *** 公司泣极而喜，多好啊，成本下降了。
无需你再耗时耗力打磨一首歌，只需要把精力聚焦于短短十秒，炮制出抓耳的旋律节奏，迎合卡点的需求，便可以获得流量与热度。何乐而不为？
简而言之，粗制滥造。
各种低龄化口水歌涌现，让人梦回彩铃广告年代。
流量这块蛋糕太香了，就连正经歌手也把目光投了过来。
在《我是歌手》里熬出头的小巨肺邓紫棋也是如此，前脚说完“近来火的歌 *** 都差不多”，后脚写了一首《超能力》，编了一支广播体操，呼朋引伴，喊明星朋友们来打歌。
短时间内，这首歌风靡全网。
如果走传统的唱片渠道，还是同等效果吗？
从某种角度上来说，短视频垄断了音乐的传播，而去迎合传播途径，又务必要迎合那套粗制滥造的流水线法则。
循环往复，越来越烂。
若说互联网时代之于华语乐坛的好处，也不是没有，舞台虽小，却也是舞台，一大批苦音乐公司久矣的音乐人有了施展拳脚的机会。
嘻哈、民谣、雷鬼、蓝调……百花齐放。
总有一部分人，吃不来糠咽菜，会主动去搜罗精品好歌。
只是与此同时，孙燕姿成了“过气歌手”，那些本该红遍街头巷尾的歌曲也成了“小众”的珍宝。
“藏好点，别被某短视频软件发现了。”
这个时代不乏好歌手，不乏多元的音乐氛围，只是他们与大众之间隔着一道沟渠，没办法火成现象级。
主流市场被不知名网络歌手瓜分殆尽，那些放过去，可视作天王天后潜力股的歌手走不到大众面前。
天王天后的时代远矣。
随着网络时代的发展，选择权下沉到大众手中，音乐公司往新人身上打再强的追光也无济于事。
达不成聚焦，何来天王天后？
