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1995年3月25日，岩井俊二执导的电影长片处女作《情书》在日本上映。
今年的5月20日，内地观众迎来了这部日式纯爱的经典之作的重映。
当年还是青葱少年的主演柏原崇（18岁）和酒井美纪（17岁），将自己最美好的年华留在了影片中，成为不少观众心中的“白月光”。
一人分别饰演两角的中山美穗，凭借《情书》达成了自己演艺事业的高峰。
博子的经典镜头
这部电影上映后在日本乃至整个东南亚都引起了轰动，刮起了一阵清新爱情片的风潮。
它曾于1999年引进过中国内地，这次是时隔22年，又在内地重映。
影片的主要拍摄地——日本北海道小城小樽，因为这部电影吸引了众多的游客，甚至有人按照《情书》里的经典画面逐一打卡。
白雪皑皑的小樽
光是校园生活、暗恋主题这两个元素，就足够让人感慨许久了。
青春期那种欲语还休的暧昧情愫，同名的少年少女之间酸酸甜甜的互动，那句未能说出口的告白，都让人终生回味。
酒井美纪和柏原崇
《情书》的故事，细看下来写满了一种“说不出，放不下”的情绪。
渡边博子在整理已去世的未婚夫藤井树的遗物时，意外发现了他的中学纪念册。
鬼使神差下博子给当时的地址寄了一封信，没想到竟收到了"藤井树"的回信。
博子和现任男友秋叶茂到小樽探寻究竟，同时发现了回信的女生藤井树，和未婚夫是同名同姓的初中同学，两位少年间亦有一段动人的往事。
直到故事片尾，“以画代言”的“情书”浮出水面，男藤井树对女藤井树的暗恋谜底，才被揭晓。
片尾，借书卡背后的画像为女藤井树揭开了秘密
26年过去了，它仍是当之无愧的“日式纯爱必修”经典电影。
当年看电影的观众，多数已为人父为人母，少年时代一去不返，但电影记录下的那份美好，却是历久弥新。
今天，时光君想用5个情怀关键词和10个幕后小彩蛋，带你重温这部《情书》。
怀旧复古
《情书》中一个重要的道具是信件，但“写信”这件事，在当下的社会已经相当罕见了。
还记得女藤井树家门口的那个红信箱，是影片让人难以忘怀的一抹亮色。
电影中频频出现的自行车、图书馆、小城街景也都带着舒缓、沉郁的复古气息，和我们今天快节奏的生活方式形成鲜明的反差。
女主人公写信读信
此外，同样是出现在影片中的相机，博子寄给女藤井树的宝丽来 SX-70 ALPHA1受到了极大的关注，运动会上少女藤井树手上的尼康f4却鲜有人问津。
其实两部相机都是胶片机，说起来ALPHA1即时吐片还要更速成一些。
但f4黑漆漆的金属外表看起来太像数码相机了，ALPHA1却是皮质外套的古董折叠机，而我们所谓的怀旧感，恰恰常发生在旧而美的东西上。
如梦似幻
岩井俊二显然是把玩“超现实”的高手：图书馆中白色窗帘旁出现又消失的美少年，20多年来让无数观众念念不忘。
图书馆里白色窗帘旁的藤井树
那种独属于青春期的、难以言表的亦真亦幻、似有还无，被这个场景精确地还原出来。
同样是图书馆的白窗帘，在朦胧的背光中，映衬着少女的优美体态，显出一尘不染的纯洁。
少年和少女间的情愫，正如这纯白的窗帘一般，在记忆中随风飘扬。
这种如梦似幻般的韵味，也体现在“两生花”般的博子与女藤井树，在街边的相遇和错过。
女藤井树听到自己的名字蓦然回首，而博子却淹没在如潮的人流中，就在两人即将相认的那个刹那，又一次擦肩而过。
二人在落雪街道上“一眼万年”的瞬间，令人感受到角色内心的汹涌情感。在谈到这两个场景的构思时，岩井俊二坦承这是受到村上春树的影响。
这两个带有“超现实色彩”的镜头，也成为观众心中的永恒经典。
欲语还休
在《情书》里，岩井俊二精确地捕捉了青春期少年那种欲语还休、难以名状的少年心气。
比如少年藤井树暗恋少女藤井树，这份爱的表现方式，就是以各式各样的恶作剧引起关注。
比如他把套在自己头上的纸袋，突然罩在暗恋的女孩子头上。
笨蛋，我喜欢的是你啊！
青春期的少年，通过“欺负人”的恶作剧来引起女生注意，这在现实生活中非常常见，很多观众对这个情节也是深有共鸣。那种独属于少年的羞涩和含蓄，被拿捏得极具诗意。
片中花了不少笔墨，描绘独属于校园时代的场景。
还记得班级点名，从开学第一天起，两位藤井树同时应答时四目相对，就注定开启了这段命运般的缘分。
同学们的起哄，两人的名字被打上爱心写在黑板上。他们一起去图书馆值日，名正言顺地坐在一起。
无论是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋，诗意而美好。
而这份爱恋一旦被捅破，很容易像美丽的肥皂泡般幻灭破掉，正如片中告白被拒绝后大哭的女生一样。
少年在读书卡上写满的“藤井树”，何尝不是一种“请以我的名字呼唤你”。
爱到深处的人才会明白，仅仅是写下你的名字，什么也不做，就盯着那三个字看一看，都足够让人目眩神迷。
少年藤井树的爱恋，是东方人特有的含蓄，与青春爱情朦胧交织的散文诗。
冷暖交织
《情书》全片的主要拍摄地是一直在下雪的小樽，白雪皑皑的冷色调令人印象深刻。
但片中也有一些少见的暖色调场景，与之形成了鲜明的对比。
暖色调场景大多都和博子的现任男友秋叶茂有关，他是一位玻璃工艺设计师。
小樽的冰天雪地和屋内“烧玻璃”的旺盛炉火，恰似温吞慢热的男藤井树和主动出击的秋叶茂。
他们两人代表的，是冰凉的逝去之爱和火热的现实之爱。
而博子只有和秋叶茂在一起时，才会穿亮色、红色调的衣服。
提到冷色调的雪中镜头，最经典的当属影片开头，博子躺在雪地里，闭着眼睛屏住呼吸，几乎一动不动。
过了几秒钟，她才深吸一口气，随后慢慢起身，扬起脸拼命感受雪花飘落的冰冷感。
博子留下了一个极经典的侧颜姿势，也就是影片海报上的那幅画面。
她是想用自己的身体，去丈量未婚夫男藤井树家乡的每一寸土地，她甚至想屏住呼吸，似乎这样更能真切地体会到死亡的沉重。
她把这份浓的化不开的深情和思念，融在了漫天大雪中。
结尾博子在雪地里的呐喊更是动人，不管思念有多深，爱恋有多浓，能说出来的，也仅仅是一遍又一遍的那句，“你好吗？我很好。”
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
生死相隔
《情书》全片出现了非常多和“死亡”有关的意象。
影片一开头就是博子出席男藤井树的忌日，他因为一场意外去世已有三年。
在此之前，“男树”在毕业纪念册上的头像，是单独悬浮出现的，仿佛遗像般不吉利。
“男树”转学后被同学在桌子上放花瓶，这也是日本通常用作祭奠逝者的习惯。
女藤井树的父亲因为肺炎去世，她自己从头到尾一直在感冒和咳嗽。
在医院里，“女树”在梦境中仿佛见到了被抢救的父亲，她也同样经历了命悬一线的抢救，幸好在爷爷和妈妈的拼命救助下，转危为安。
在父亲的葬礼后，“女树”看到了一只冰冻的蝴蝶标本，保存得非常完好，翅膀都是晶莹剔透的。
生命也如这只蝴蝶一般，因为脆弱易逝才愈加可贵。
这里不得不提到日本的“物哀”美学。
因为日本的地缘天灾多而且资源贫乏，这使得他们天生带有一种飘忽不定的不安全感，以及万事万物即将告别的感觉。
这是一种在温情和悲情中间辗转，在平静和告别中间徘徊的美感。
而在《情书》中，这种美感被体现得淋漓尽致。
有关《情书》的10个小彩蛋
1、“我一面佯装平静，一面想把卡片揣到兜里。然而不凑巧，我喜欢的围裙，上下没有一个兜。”
这是《情书》最戳心的结尾镜头。
男藤井树迟到多年的情书，终于在这一刻送到了，最美的情书，就是你的名字和你的画像吧！
2、在光良的歌曲《童话》MV中，男女主人公坐在电视机前观看一部日本电影。
电视里中山美穗在雪地中奔跑，画面外的女主角感动得泪流满面。
这部影片就是《情书》，很多人第一次知道本片，就是通过这首歌曲的MV。
3、《情书》是岩井俊二的首部公映的电影长片，他觉得《情书》是一部“决定命运”的作品，“有这部电影才成就了今天的我”。
4、岩井俊二导演在微博上这样写：《情书》拍摄当时是在10月-12月初旬，其实那完全不是该下雪的时候，但在我想要下雪的时候就真的下雪了，当时我觉得这已经是个奇迹了。
但要是能预见这部电影在过了四分之一世纪后，还能在中国重映的话，这种超额的奇迹，打死我也是不信的。
导演还手写了问候中国观众的中文信。
5、岩井俊二曾表示《情书》的创作，受到日本作家村上春树《挪威的森林》的深刻影响。
但村上春树曾拒绝把此书改编成电影，于是导演只好曲线救国。
在人物设定上，两部作品其实有诸多重合，不过由于性别的调换、人物关系的重组，使得一般的观众很难一下子发现二者的关联。
6、《情书》中的大部分的场景，都是在小樽地区的北海道岛上拍摄的。
只有一处例外是在影片结尾处，渡边博子面对着群山呐喊。
她正对的山名叫“红山”或是“赤峰”，这座火山位于东京西北120千米，是八岳山中海拔最高的一座。
7、片尾在闪回段落中，藤井树回忆起她父亲葬礼的场景中，背景音乐是“一个冬天的故事(A Winter Story)”，开始于一段钢琴独奏。
这段钢琴曲子是由年仅8岁的牧野由依弹奏的。
8、2018年，岩井俊二在内地拍摄的电影《你好，之华》上映。
该片由周迅、秦昊、张子枫主演，全片以书信为串联主线，剧情与《情书》颇有神似之处。
9、男藤井树在女树的试卷背面，画过一张泳装少女的素描，这是日本演员宫崎美子为 MINOLTA相机X-7做的广告。
有消息说，片中这些素描都是岩井俊二本人画的。
10、男藤井树在去世前唱着松田圣子的歌《青色珊瑚礁》，但秋叶却说，藤井树并不喜欢松田。
这种“别扭”就像他明明喜欢女藤井树，却始终不肯承认一样。
松田是藤井树中学时最有代表性的偶像，上面提到的宫崎美子的广告，和这首《青色珊瑚礁》，上世纪80年代在日本中学生里风靡一时。
歌词也有所寓意，“我的爱在蔓延，已随那南风远去啊，都到了那熏风吹拂的珊瑚礁”。
男藤井树在去世之前，可能还在惦记着女藤井树，惦记着他的少年时光。
